風景畫

20160518

十六世紀有大量的旅行日誌可以參考，在日誌上面會寫上許多跟風景有關的描寫（評斷美不美）。如，蒙田的旅行日誌，他就寫那些豐收的風景為美，而那些貧脊的土地為不美。所以我們可以看到，風景的美與不美，是透過生命力去評斷的（雖然很二元）。

（Grand tour：學徒離開行會，前往遠方磨練技藝。）

Paul Bril (1554-1626)，法蘭德斯藝術家，他繪製了梵諦岡的聖階旁的壁畫，由此可知，當時後的羅馬是非常讚賞法蘭德斯的藝術的。

聖階 Scala santa

academia：畫家開設的畫室、藝術學校。畫家的定位往往不只是畫家，更是學者。不只是畫出風景，更是展現對上古知識掌握的能力。（''intellectual''經常出現）

畫風景畫，選擇黃昏的色調，因為那是最舒服的色調。而這一路影響到十七、八世紀（甚至是法蘭西藝術學院）。而這就是印象派反叛的地方，他們不畫黃昏，他們畫光線強烈的時段。而且為什麼畫作不能對比強烈？所以互補色的色彩概念就出來。這就是印象派和學院派的衝突。但我們也必須注意，即使是對立，也不會完全否定對方的技巧、畫法。印象派反學院派的色調觀，但技法上，印象派學到的是他們點狀的畫法（從小地方得到大的繪畫啟發）。只要是傑出的大師， 一定擁有無盡的寶藏可以去挖。

Paul Bril （裡面的古蹟是被畫家放進同一個畫面）

Carracci的畫作在十七世紀被視為''現代''的風格（於十七世紀的人而言的modern），因為他處理光影非常厲害。

Carracci,  the farnese gallery

Carracci, Landscape with the Flight into Egypt

補：耶穌是到過埃及的，埃及有埃及的基督教。（埃及基督徒：科普特人）

Carracci帶出來的這批風景畫，主要是要賣給誰？（不是market之用）是賣給知識分子遊賞沉思之用。也許這最接近中國繪畫被使用的狀況。

Domenica Zampieri，他的繪畫是從實地寫生出來而得到素材。

十七世紀，藝術上的創新是同繪畫理論發展的。

ex. Domenichino

erminia and the shepherds,  Domenichino

什麼是Heroic landscape？是人還是landscape heroic？是風景，風景非常的宏偉。這是古典畫論、古典風景畫的確立。和古典接連，必定是和希臘羅馬神話、或和基督教有關連。現在的問題是，一方面這個時期（尼德蘭、義大利），十七世紀的羅馬宗教氛圍是教堂努力維持威權的時候。在當時後義大利，不可能不畫宗教，但是對於當時後的畫家而言，最現代的，就是風景畫的。當時後的教廷是非常強調人文學的，古典文化下的基督教信仰。但是畫家又面對風景畫大師的時代。而heroic landscape就是結合這兩者。他們要向潛在的買主和贊助人表現他們要的宗教元素都有，但一方面也跟著時代前進。他們不同於米開朗基羅表現宗教的宏偉概念，米開朗基羅是以人物去表現，而當時後的畫家，是透過風景來表現宏偉。而這在宗教上是說得通，因為地景是上帝所創，而地景的宏偉，就彰顯了上帝的宏偉。這幅畫看似不搭的人物和風景，事實上是畫家努力在羅馬生存下來的創作。而當時後羅馬是中心，所以這樣的畫法，也影響了歐洲其他地方。