卡霞（教我們表演的波蘭老師）真是太可愛了，所以我要逐步記下她曾經講過，有意思的話。
「獨白一直是對話。」－－即便是台上的獨自演出，也都是對話。對背後的故事有所對話。
「Choose the most important phrase, line it, and read this many time. Find the heart of the text!」（選出最重要的段落，畫線，然後重複數次。找出劇本裡的核心關鍵！）－－這是要我們練習找出劇本裡的關鍵情緒，哪裡才是情緒重要轉折之處。
「In the stage, we need to tell the truth, and tell the felling.」（在舞台上，我們必須說真話，還有傾訴我們內心底真正的情緒。）－－舞台上做不了假，做了假就無法使觀眾被說服，一起進入故事之中。你必須是故事裡的人物，你必須是他，感受他，讓這舞台產生強大的幻覺。
「You can not judge the character. And you are the character. Go back to the character and feel him/her.」（你不能去評斷故事裡的人物。）－－因為你就是故事裡的人物，要做的事情不是說明這個人物如何如何，而是切身的，用活生生的人類會有的反應去揣摩人物。戲劇裡不需要文學性的陳述。
「You have to know the reason, go into it, or the audience won't know.」（你必須清楚地知道事情發生的原因，真正了解。否則，觀眾是無法理解你的演出。）－－演出不能只是空洞的，沒有背後故事和強大的情感情緒去支撐，你必須一開始就知道事情發生之前的事情，觀眾只能夠藉由你的演出去猜想前後，如果連你自己都不知道，如何使觀眾知道和信服？
「thinking and being on the stage, and fight for this.」－－這不只是假裝扮演，表演是在舞台上思考並且存在，這是需要追尋與奮鬥的。你就是腳色，必須和他一起面對和思索這戲裡面給予的挑戰。
「Get closer to the person, not the paper line! So what happen to make Hamlet so angry?」（與其死背劇本的字句，不如更靠近劇本裡面的人物！所以到底為什麼哈姆雷特要這麼生氣？）－－卡霞給我們的莎士比亞劇本裡面只有每齣戲的小小片段，我們不能去查找文本，只能就給予的段落推測前因後果和情緒。這一段描述哈姆雷特和吉爾登斯吞之間的衝突，哈姆雷特遞給吉爾一支笛子，要他吹奏，但吉爾拒絕，反而遭來哈姆雷特的嘲諷。但為什麼這個段落哈姆雷特會這樣表現？為什麼要嘲諷？有一個很有意思的說法可以解釋這個情況：「you take me like a fool, so i take you like a fool, too.」哈姆雷特想要嘲諷這群一直把自己當白痴耍的人，並且用這些行為羞辱他們，說他們更加愚蠢。
必須去了解腳色面對的是什麼，情緒為何。我們不需要去過度解釋、猜想，只須要有同理心，去感受哈姆雷特的情緒。都是人類，你會怎麼反應呢？
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