古希臘的雕塑一向被視為藝術史上的奇葩，時至今日，許多當時留下的作品仍是雕塑藝術的典範。但實際上我們關注與討論的焦點，通常侷限於希臘雕塑全盛時期的作品，在此時期之前的希臘藝術，往往因其代表作品不及古典時期圓熟完美，而受忽略。從考古資料可發現，在古典時期之前的希臘雕塑，明顯具有許多與古典時期迥異的藝術風格，其中最令人費解的雕塑特徵，即所謂「古風的微笑」。在常見的古希臘藝術史分期中，古風時期的雕塑幾乎都具有相似的、嘴角上揚的微笑；這樣的微笑底下，究竟含有何種意涵與形成原因，即是我們想探討的主題。
我們一致認為，這樣的報告不單只是報告，裡面更充滿了好奇心、疑問和對於這重要卻被人淡忘的時代的一個深深嘆息。在報告裡，我們先界定希臘古風時期的範圍，然後說明、描述此時雕像的特色與代表作品，最後討論我們對於古風時期雕像的想法與疑問。同時我們還要再補充一點，由於本文的預設讀者為一般大眾，因此我們將採用較為淺白的行文方式，旨在使讀者易讀易懂，並對文中主題產生興趣。
二、
正文
（一）時期的分類
我們一般將古希臘藝術史分為以下四個時期：
（1）幾何風格時期（亦稱荷馬時期）：西元前十二世紀至前八世紀
（2）古風時期：西元前七世紀至前六世紀
（3）古典時期：西元前五世紀至前四世紀
（4）希臘化時期：西元前四世紀至西元一世紀
另有一種說法，是將「古風時期」分為初中後三期，分別為初期：800~550BC；中期：550~480BC；後期：480~450BC。然而這樣的分法卻會涵蓋上述說法的「幾何風格時期」；此外，在許多藝術史資料裡，也多次提及「東方化時期（西元前七世紀）」一詞，但其與「古風時期」的分期界線卻模糊不清。
因此，究竟該如何定位「古風時期」在古希臘藝術史的脈落，似乎還有待釐清。關於這點，我們將在介紹「古風時期」的雕塑特色之後，嘗試提出我們的想法與說明。
（二）古風時期的雕塑特色與代表作品
古風時期又稱古拙時期、古樸時期。該時期的雕塑大多以「青年裸身立像」與「女性著衣立像」為主體。作品風格深受埃及雕像「正面律」的影響，整個人像呈現正面直立的狀態。不過相較於埃及，這些雕像在人體比例與肌肉質感的表現，都更為出色、更接近真實；同時，雕像周圍的石塊也盡被鑿去，成為完全獨立的雕像，不似埃及塑像尚未從週遭石塊中解放出來。值得注意的是，此時期的雕像面部開始展露表情，出現一種被稱之為「古風的微笑」的雕塑風格。
此時期的代表作有《青年立像korous》、《荷犢的男子The
Moschophoros or calf-bearer》、《穿披肩的女孩peplos kore》等作品。以下我們將以《荷犢的男子The
Moschophoros or calf-bearer》為代表，分析其雕像特色，來對照上述的古風時期雕塑風格。
《荷犢的男子The
Moschophoros or calf-bearer》，約作於西元前570年前後，以大理石雕成，高165釐米；主角為一青年牧者，肩負一犢。由圖片可觀察到，青年的髮式具有埃及雕像的捲髮裝飾；整尊雕像直立端正，左腿微伸，呈歇腳狀；青年以雙手緊抓小牛，配合批身薄衣，透露出肌肉的曲線與質感；相較於古典時期的圓潤線條，青年的雙眼卻是以凹洞表現，呈現一種直樸的神韻；兩邊嘴角上勾，展露笑意。
藉由《荷犢的男子The Moschophoros or calf-bearer》為例，我們可對古風時期的雕像風格，進一步整理條列以下特點：
（1）古風的微笑：肌肉已有彈性，身體內涵在雕刻中出現生命感，面部有微笑。
（2）有著像極法老頭上的埃及式捲髮髮飾（受埃及影響）。
（3）男性雕像膝部有明顯連接處、雙手並貼於腿和手部拳頭姿勢（女性也有）。
（4）歇腳的站立：人物重心在右足，左足則成歇站姿態（左腳微伸）。
（5）雕像可能原有顏色：成唯一有機體，產生肌膚感（使五官更清晰）。
（6）雕像仍呈現僵硬狀態，讓人覺得有被束縛住的感覺。
（7）雕像的正面性（尤其是初期的時候）
其中「古風的微笑」正是我們最為好奇的雕像特徵，對此，我們查閱各種有關此微笑內涵的解釋供讀者參考：
一、反映健康的情緒和幸福生活。
二、由於使嘴巴彎曲起來存在著技術上的困難。意思是，希臘的雕刻家可能怕雕刻的時候，嘴巴的部分特別脆弱，因此在折衷之下，才會有如此奇怪又似神祕的微笑）。
三、從埃及或美索不達米亞藝術獲得啟示。
四、藝術家重視向自然學習，刻意追求一種愉悅的美感。
五、成為流行美感，價值觀的認定。
六、生命力的象徵。
接下來我們將引用兩位學者的說法，意在對此時期有更完整、更進一步的敘述與瞭解。以下是宮布利希教授在《藝術的故事》一書中，對古風時期雕塑技藝的描述：
「希臘各城邦當中，以阿提卡（Attica）為中心的雅典在藝術史上是最聞名重要的。要指出這項革命始於何時何地，是件困難的事情，只能說大約始於西元前六世紀，在第一座石造神殿在希臘完成之時。我們知道在這以前，古東方帝國的藝術家，曾為追求某一種完美而奮鬥過，他們盡可能忠實的努力模仿祖先留傳下來的藝術，嚴守所學得的神聖法則。希臘藝術家著手雕製石像，是埃及人和亞述人停手處開始的。德爾斐（Delphi）出土的青年雕像，顯示他們研究並仿製埃及人像，又學習如何塑製站立的青年雕像，表現其軀幹個肌肉互相連結的關係。同時也顯示藝術家不再追隨任何公式，儘管會得到好效果，為滿足，而開始自己來實驗。他們顯得有興致去探討膝部的真正模樣；當然，結果也許不一定十分成功，看來似乎比埃及作品裡的膝部更軟弱無力，但重要的是，他已經決定要創造自己的風貌，而不聽信老處方。藝術不再是一個學著以既定公式來表現人體的課題了，每一位希臘雕刻家，都想知道他自己要怎樣才能呈現一個特殊的人體。埃及人以知識為其藝術基礎，而希臘人卻開始運用他們的眼睛。此一番革新一旦出現端倪，變無法中止。
在工作場裡，雕刻家精心演練著新概念，新表現法；大家熱烈的吸收別人的新東西，並加上自己的新發現。有人發現要如何雕琢軀幹主體；有人發現雙足若不固定在地面上，則人像會變得生動許多；有人發現雙足只要使嘴唇往上彎，整張臉變會微笑起來。當然埃及人的手法在許多方面都比較可靠，希臘藝術家的嘗試也往往不靈光，那微笑或許像是侷促窘迫的咧嘴；那較不僵直生硬的立足姿態，或許予人裝模作樣的感覺。然而，希臘藝術家並不輕易被這些困難所嚇阻。他們已經上路了，那是一條不回頭的路。」
宮布利希教授講到了希臘雕刻家承襲、仿製著埃及的雕刻，但也在這之中發展、突破和不斷實驗，最後雕塑風格漸漸轉向，形成我們所知的輝煌希臘古典時期。另外，文中也特別提及早期雕像膝部、嘴唇不夠自然的問題；我們觀察到，這些問題恰好可以用來說明，為何古風時期的雕像會有這些特色？為何這些特色與古典時期作品幾乎迥然不同？或許正如宮布利希教授所言：雕刻藝術作品在初期的時候脫離不了石頭的束縛，必須經過很長的一段時間後，才有後來的古典時期、聞名天下的希臘人體雕像。
因此在古希臘藝術史中，古風時期實為一段不容忽略的階段，正是因為歷經了眾藝術家的大膽實驗，在此摸索過程中蓄積能量，才足以成就為後人所景仰的古典時期傑作。
對古風時期作品的特徵與其在古希臘藝術史上的脈落，具一定程度的瞭解之後，接著我們要把焦點放在「古風的微笑」的出現與消失。以下摘錄Horst Woldemar jason在《美術之旅》裡的說法：
「古風時期前代的雕刻都具有嘴角上揚的表情（即使是在戰場上瀕死的戰士也不例外）。由此奇異之點，亦被稱為謎樣的微笑。希臘人即使近似埃及般地製做重視形式的概念作品，然其思想的根柢仍具有和埃及人不同的人類中心之現世世界觀（眾神作為人類姿態看待，在發明世界最初的民主政治的希臘人心中，把現實的人類作為一切世界觀的尺度，此種精神必使美術脫離初期超越自然的形式主義，而直接走入自然主義）。…但是，這種對於生之表現的強烈關注所生的表情，不久後也就隨著技術的進步而變的舉無輕重。…有時候看似簡單的事情卻難以完成。希臘古代晚期雕刻家，對戰爭中充滿掙扎、動感的人物處理仍評留在只能使雕像維持靜立的緊戒狀態。…現在（古典時期），整個雕像形體充滿了生氣（生命力）。由於象徵生命的古代風格微笑已經不再需要，取而代之的是一副嚴肅沉思的表情，有了一種新的自然風格和和諧比例。」
依據此段文字所言，作者也無法明確解答，為何此時期的雕像會有所謂「謎樣微笑」，但他認為這個微笑正是代表雕像的生命力。當時的藝術家受限於雕塑技術，無法隨心所欲的型塑肢體質感，表現出作品的生命力，所以希臘雕刻家刻意以嘴角上揚的微笑，來強調作品具有一種寧靜的奕奕生意。然而隨著時間的推演與技藝的進步，希臘雕像的肢體開始富於動感，足以自然流露生命的氣息，因此「古風的微笑」漸被捨棄，終於在之後的希臘雕像裡消失無蹤。
（三）對分期的疑問與說明
回到我們在第一節所提及的問題，某些說法對「古風時期」早期的分類，涵蓋到一般分類裡的「幾何風格時期」。以下我們藉由《赫哈克勒斯與薩提洛斯》這個作品，對照古風時期的作品特徵，提出我們對該分期觀點的想法：
《赫哈克勒斯與薩提洛斯》
這尊雕像是鑄造於約西元前750年左右（恰好落在該說法的古風早期800~550BC區間），高11.3cm，是青銅器所做的小型雕像，現存於紐約的愛托波利坦美術館。可是當我們細看這雕像的時候，並未發現後來古風時期的幾個特色，比如說：較為高大；頭飾帶有濃厚的埃及風格；面容表情幾乎是微笑，或說有細部的表情；雖然僵硬，但是仍有一定理想性比例的身軀。因此我們認為，將這樣的雕像納入古風時期，是不合理的。換言之，我們並不贊同該分期觀點對古風時期的界定。
另一問題則是，「東方化時期」與古風時期之間究竟該如何界定？或「東方化時期」究竟該不該納入古風時期？我們首先來看下面這張圖：
這尊雕像約完成於西元前650~600年左右，正好落於「東方化時期」的區間內。但是，我們觀察到這尊雕像已經有了古風時期的特徵：僵硬的身軀；埃及式的捲髮；面部表情活潑，具有典型的「古風的微笑」。因此我們認為，所謂「東方化時期」其實可納入古風時期早期。
最後我們來討論，古風時期結束於五世紀左右究竟合不合理？以下將以《宙斯像Zeus》為例，嘗試說明該問題：
《宙斯像》
這雕像大約是在西元前460~450年左右製作，而我們可以清楚看到這和古風時期的雕像有很大的差別，其中包括（1）肢體的動作；（2）身體的線條；（3）臉部的表情；（4）頭髮的樣式。因此以五世紀做為一個分界是合理的，當時作品的特徵已和典型的古風時期雕像明顯不同。
綜合以上觀點，我們傾向將「古風時期」界定於西元前七世紀至前五世紀；同時，也將「東方化時期」納入古風時期。我們認為這樣的劃分，對讀者而言不僅較明確易懂，也有助於瞭解各時代的區別。
（四）結論
也許我們可以先這樣子了解這一時期：古風時期雕像的微笑出現的原因可能很多（也許是我上面所提的那些，但也很可能不是），但是我們認為可以簡單地總歸一句話：這些雕像脫離不了石頭的束縛。在看完資料之後，我們認為技術的掌握是非常重要的，那時仍處於一種實驗的狀態，正在一步一步慢慢的走出埃及等地的雕刻藝術的影響。而當技術逐漸圓渾成熟的時候（當肢體可以表達生命力時），那抹微笑也漸漸派不上用場，留下微笑反而讓整個雕像的生命力被剝奪走、被束縛掉（我們就來想像一下若是「擲鐵餅的運動員」像古風時期雕像的男性Korous一樣微笑的話，那該有多奇怪，甚至有些詭異）。
三、
延伸問題
以下羅列我們探討該主題時，所觸及的旁枝問題，未來若有機會，將會是我們繼續探索該主題的延伸；同時也提供有興趣的讀者參考。
（1）
在做這個報告的時候，我們有去研究埃及雕像和希臘雕像的不同之處，在《西方美術演變史》裡就提到了埃及和希臘雕像的不同在於「考慮雕像和周圍的空間關係」時。埃及的雕像雖然仍有人的生氣（雖然所謂的正面性給予雕像很大的束縛），但是其象徵性多於實際；軀體和空間的區別只是視覺而非實體的（身體各部分之間是被粗糙的石頭填滿）；而希臘的雕像是一種圓雕，也就是可以從各種角度來看它，儘管前後左右的相互聯繫仍有些彆扭，但是很重要的一點是，藝術家們仍挖空手和軀體之間的石頭，用以區分肌肉和空間。我們想問的是：為什麼會有這樣子得不一樣？希臘人很大一部分的雕刻是參考於埃及的，那為什麼他們不就像埃及一樣呢（我記得他們前期的雕像還有這樣的性質，但是能找到的並不多，幾乎都已經是文中軀體和空間分離的雕像）？是因為民族的性質嗎？是因為少了傳統的束縛嗎？（這個問題我認為我們做不來，看似非常簡單，但實際上所牽連出的問題龐大、複雜到無法解釋。我們有試著從古希臘的政治、社會、經濟、文化層面去看問題，但因為時間和能力的關係，我們放棄了將這樣的問題放入報告裡。但不代表說這個問題不值得人們思考）。
（2）
當我們這組在研究的時候，我們看到了一個有趣的事情。在《古希臘政治、社會與文化史》裡就有提到：「藝術造型和技術方面：古希臘人最早的大型大理石雕像是受埃及影響。第一座大理石雕像最早是出現在公元前六世紀，但是至公元前五世紀才成為常見的藝術形式（之後大理石雕塑數量就遠遠超過了以前其他石材合成的雕塑）。」我們想問的是：會不會石材的材質影響了希臘雕刻家發揮的範圍？因為仔細看看這些時間點，都幾乎落在轉變的時期，所以讓我不得不這樣做了一個聯想（當然可能非常可笑，但我們覺得非常有趣，因此想說提出來看看）。
（3）
在《西方美術史話》中提到了：「來自北方過著原始生活的部落，雖然吸收了克里特-邁錫尼文化，受到了埃及和西亞文化的影響，但直到公元前九到八世紀才形成了自己的文化（原來的部落，先後成了希臘各城邦的基礎）。公元前七世紀的希臘仍帶有明顯的埃及影響（那時希臘人不但在埃及有一塊小小的殖民地，希臘人也常常去埃及經商）」我們想問的是：為什麼到了七世紀左右（也許更早），希臘人才對人體產生出強烈的興趣？是因為受了埃及的影響嗎？那這和經濟政治有沒有關聯？（但很可惜的是，我們已無法回到古老的過去而明白這些事情了）
見中圖。《荷犢的男子The Moschophoros or calf-bearer》，約西元前570年，大理石，衛城（Acropolis）出土，現藏於希臘雅典衛城博物館。
