現代詩

20160615

托爾斯泰：「如果人活了一百年，都沒有感覺，那他活著，和沒有活著，有什麼差別？」之所一天算是過了一天，是因為你有對那一天特別的感受、經驗。我們的教育有個危險，就是以功能為主，喪失生活為生命的滋味。藝術最重要的作用，就是喚醒被功能化的人生，真正的生活和生命的體驗。

現代詩不一定要達到某種意義、啟示或轉折。

方莘，《膜拜》〈月升〉

黃昏的天空，龐大莫名的笑靨啊
在奔跑着紅髮雀斑頑童的屋頂上
被踢起來的月亮
是一支剛吃光的鳳梨罐頭
鏗然作響。

當這事跟別的事物有了距離，那麼就會有別的感覺出來，因為有了想像的空間。
詩，可以表達對於生活的意義。在美一剎那可以品味、感受到，那麼那就是一個美好的生命。

黑澤明《生之慾》

期末襖：
三類詩歌－－
（一）自我認同（如紀弦、周夢蝶）
（二）愛情經驗（夐虹）
（三）軍旅戰爭（商禽、楊喚、洛夫）
自由地挑兩類加以討論，每類至少挑一首詩

試就本學期所授的作品（詩歌+ceiba）讀了最有感覺（好惡皆可），選擇一首以上加以討論（但第二題所選的詩不可以和第一題所選全部重複）

（開書考！）

林煥彰，〈讀牆〉

一、 每天，我都到那裡去讀牆
──一截時間之書的殘頁
很是奧義。（*奧義書）
石灰都已脫落
牆面都已斑駁
時間，時間
就是這樣的容顏嗎？
而我常和你擦身而過
卻未曾深識，祢那額上蝕刻
鐘鼎的文字……

二、
夜晚，我已讀過
而牆猶是一頁晦暗的天空，星光
星光總隱在無望的眼瞼之後
除了祢，我該向誰問話？
偉大常因謙虛
岩石常因緘默
則我，已開始向你學習──

三、
扉頁終要翻過，雖則
陽光是一篇很好的序文
也要翻過
早晨，我就這樣停在最難懂的地方
而牆該為著自衞，還是
為著囚禁？
很久很久
即因這樣的一頁
我不敢翻過

我們或多或少有自己建構的牆，是為了護衛呢，還是...？


楊喚，詩的噴泉十首

楊喚，〈黃昏（詩的噴泉之一）〉

壁上的米勒的晚钟被我的沉默敲响了，
骑驴到耶路撤冷去的圣者还没有回来。（*聖者：耶穌）

不要理会那盏灯的狡猾的眼色，
请告诉我：是谁燃起第一根火柴？（但這根火柴是消耗掉了）

楊喚即使沒有接受過正規的教育，沒機會去歐洲看各大美術館，但是他努力吸收知識、勤看畫片。他寫這首詩的時候，二十幾歲，跟各位一樣。

p.s. 即使你跌倒了，在沒有撿到好東西之前，不要爬起來！

〈路（詩的噴泉之二）〉

车的轮，马的蹄，闪烁的号角，狞猎的旗，
不疲惫的意志是向前的。

为什么要抱怨那无罪的鞋子呢？（你要不要繼續走，和你要走下去的意志有關）
你呀！熄了的火把，涸池里的鱼。（水是意志，魚是行動）

*老子：「強行者有志」。最重要的是向前的意志。

〈期待（詩的噴泉之三）〉
每一颗银亮的雨点是一个跳动的字，
那狂燃起来的闪电是一行行动人的标题。

从夜的槛里醒来，把梦的黑猫叱开，
听滚响的雷为我报告晴朗的消息。

夏季，詩的噴泉之五

白热。白热。先驱者的召唤的声音。
下降。下降。捧血者的爱情的重量。

当凤凰正飞进那熊熊的烈火，
为什么，我还要睡在十字架的绿荫里乘凉。


鸟

飞进印度老诗人的诗集，跳上波斯女皇的手掌，（意指海亞姆的《魯拜集》）
我呢？沉默一如哑者，愚蠢而无翅膀。

阿里斯多芬曾把他的憧憬携入剧场，
法郎士的企鹅的国度却没有我泊岸的港。（法朗士，《企鵝島》）

 日记

昨天，昙。关起灵魂的窄门，
夜宴席勒的强盗，尼采的超人。

今天，晴。擦亮照相机的眼睛，
拍摄梵·谷诃的向日葵，罗丹的春。

楊喚，《我是忙碌的》

我是忙碌的。
我是忙碌的。

我忙於搖醒火把，
我忙於雕塑自己；
我忙於擂動行動的鼓鈸，
我忙於吹響迎春的蘆笛；
我忙於拍發幸福的預報，
我忙於採訪真理的消息；
我忙於把生命的樹移植於戰鬥的叢林，
我忙於把發酵的血釀成愛的汁液。

直到有一天我死去，
像尾魚睡眠於微笑的池沼，
我才會熄燈休息，
我，才有個美好的完成，
如一冊詩集；
而那覆蓋著我的大地，
就是那詩集的封皮。

我是忙碌的。
我是忙碌的。

現代詩也充滿意志、積極的人生態度，這也是自我認同。

現代詩

20160413

現象不等於本質。但如何現象外證明仍有本質？柏拉圖用''洞穴理論''去解釋。影子投影和實體。我們如何走出洞穴？看到萬世萬物的本質？但這個問題花了西方兩三千年的時間，探詢事物的本質。包括康德等人。而在解構的時代，德里達說，這些預設，其實建立在神話上面。那問題就來了，透過神話的建構，是人們將理解的事物和宇宙連結在一起。甚至到現象學把很多事情情存而不論。我們是不是可以活在不知道怎麼回事的世界？

有兩套系統，易經：一切東西變化當中，但是有些原則。另一套系統是老子的系統（天、道）。如果我們整理不出來我們生存的世界的頭緒，詩人寫詩，是讓自己生存經驗變得有意義，知曉自己生存的大方向為何。這有時候會和宗教有所重疊，如周夢蝶的詩會予以神秘，佛教的體驗。

請各位記得，任何親密關係裡頭的話算數也不算數（矛盾）。

現代詩

20160316

科學往往是從詩性的東西來的。
在中國，詩歌是崇高文體，而卑下的，是曲。那麼，我跟各位講這個做什麼？我是要講，在現代詩裡頭，詩人是邊緣化的人，活在很低的社會層級，只是還保持自我的醒絕。

什麼樣是更好的社會？是那個能實現自己的社會，而非抹煞個性的社會。
活在現代生活中最可怕的狀況，就是周邊的人瞪著哭鬧的小孩。野性的狀況被壓抑，生命力日漸萎縮。你們敢仰天長嘯嗎？你不敢啊。

我們並非永遠活在這個世界。也仍然不知道宇宙存在的意義和目的在哪裡。霍金可以告訴你時間的簡史，但他有告訴你我們為何要存在嗎？一隻鳥從黑暗中闖入光明溫暖的大廳，又從黑暗的窗口飛出去，如人的生命。黑夜的淒清，是那個我們永遠無法了解的宇宙、人類社會的存在之謎。我們現代人專注於眼前的，但一旦認真去想那顫慄，如同齊克果所寫的《恐怖與顫慄》。當我們想到存在的價值和意義的問題，先知要解答的，便是這個。先知用更高、更永恆的標準來重新看待我們的世界。（〈吹簫者〉）

斯賓諾莎：在自然之物之中，尋得神性。「貢獻這座大學於宇宙精神。」

紀弦〈狼之獨步〉
我乃曠野裡獨來獨往的一匹狼。
不是先知，沒有半個字的嘆息。
而恒以數聲淒厲已極之長嗥
搖撼彼空無一物之天地，
使天地戰慄如同發了瘧疾
並颳起涼風颯颯的，颯颯颯颯的：
這就是一種過癮。

你們真的知道什麼是「過癮」嗎？

你開始發現這個世界，多了你一個不多，少了你一個不少（當你的屍體過了許久都未被發現）。在這樣的情形之下，你所剩下的是什麼？剩下姿態。這是很重要的。曠野裡獨來獨往的狼，是荒野之狼，赫賽在這本書裡面講的是現代人的處境。那種無奈、沒有意義，故作瀟灑，但有著深層的悲哀。

自由聯想－人們淺意識的慾望

恰似少年人，詩抄

SZX，《恰似少年人》

贓情詩，節錄

精神病患者有多少種分裂的人格

我就用多少種方式愛上你

癮

穿過街道 穿過睡眠

我把自愛

從深處咀嚼

把搔首弄姿在各處的紅燈

充作月亮

無數次發誓

在疼痛之外 

呼吸之外 毒藥之外

把自己戒掉

試圖著說服自己

這只是開始

只是一個溺水的人

的黑髮在掙扎

繞口令II

我的夜才剛剛開始

你們的太陽就落山了

你在這兒的同時

也在別的地方

我說愛你的時候

也愛著別人

我看你的眼睛

是你的眼睛

你的眼睛看著別的地方

沒有你

某個夏夜

在尚未得到之前

我被告知

孩子

你要習慣失去

有關嫉妒的感覺

在於擁有時

沒有珍惜

沒有你

我就是陽光下的陰影

湖水中的空氣

群星裡唯一不閃耀的那顆

大漠上最黯然的沙粒

舞池邊獨舞的醉鬼

浮世僅存的遊客

一頭狼

披著人皮

給予

現代詩

柯慶明

20160302

其實現代詩也好，新詩也好，我會說新詩是以翻譯詩為典範創作出來的詩歌［橫的移植？《現代派六大信條》］，西方的詩歌長短不一是因為其語言、詞彙上的原因，和漢語不同。必須注意，漢語裡的「詞彙」和「字彙」是不一樣的，尤其是白話文出現之後（一個漢字一個詞彙，兩個漢字以上形成詞彙）。這也就是要用白話來寫詩的時候，會跟用文言來寫詩有很大的不同。在這裡要講的是，不同的時代，有不同的美感。我認為，近代的藝術有一個趨勢，就是「畸美」。給各位舉一個例子，「楊柳岸，曉風殘月」，這時候的「月」和「柳」的聯想都是美麗的、感傷的（折柳贈別，因為柳可以繞回來，希望你可以回來）。但能夠想像這些和蜘蛛、蚯蚓放在一起嗎？「落月掛柳看懸蛛。」

浪漫主義詩歌和現代主義詩歌最大的不同，有兩種區隔（沒抄到是誰提的），使用意象表達理念有兩種表達法，一是比較正常的（imagination），還有另一種是幻想的（fancy）。這是美感的不同，也是構思的思維的不同。

徐志摩去劍橋是因為想找羅素學習（《社會改造原理》），但是去劍橋的時候沒有見到羅素。我要問一個簡單的問題，我們要如何改造社會成為一個理想的社會？王國維在民國八年的時候就說，共產主義希望可以創造理想的社會，但是怎麼創造理想社會？要人去無私、去為理想奮鬥，但當這個人忍不住有一些自私自利的心理，怎麼辦？怎麼做到大公無私？就是「強迫」。一個要大家一起追求理想的社會，是不是大家不能夠追求自己？那還是理想社會嗎？

徐志摩在《再別康橋》裡你可能沒注意到，第一句提到的「告別西天的雲彩」，為何要用西天？第一個想到的，是《西遊記》的「西天取經」（玄奘的《大唐西域記》很棒），你會說《再別康橋》和這有什麼關？其實徐志摩從康橋回來寫的最重要的作品，就是《常州天寧寺聞禮懺聲》。（慧能：「地有南北，但是佛性無南北。」不管是宇宙還是人內部的真理，都是普世的。）所謂理想的社會，不是用另一個文化把你改造成另一個文化的信眾，另一個文化可以啟發你，但是不能吞滅你的。徐志摩的國學造詣非常好，所以在他的詩作裡，很常可以見到中國古典文學的痕跡，比如將《再別康橋》用浪漫主義的筆法揉合詩經的「關關雎鳩」，來表示其追求的理想（永恆的真理）。而同樣揉合古今的有名詩作是史賓賽的《仙后》。

敻虹《寫在黃昏》（現代主義的詩）

「不會盼望了，就會傷感。會盼望，就不會感傷了。」
熱切期盼過年的小孩和詩人的「昨日勝今日，今年老去年」的不同。


有意而無形象，然而徐志摩的那首詩是充滿形象的，這是不同觀察世界的方法。
不能夠處理生活陰暗面、面對挫折的人，就無法過上真正的生活。

五四基本上是非常樂觀的（有些詩人過的仍是優渥的），符合「詩情畫意」的想像，但是徐志摩晚年也開始寫了一些醜惡的部份的詩，比如〈生活〉，聞一多也寫類似的詩。但是台灣的詩人是更悲哀的，因為完全回不去了，而且非常荒謬，比如王童的〈香蕉天堂〉。這些在台灣的人們是在夾縫求生，在荒謬的世界裡尋找自己的意義。

〈生活〉 徐志摩（《猛虎集》）
陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成一條通道：
一度陷入，你只可向前，
手捫所著冷壁的粘潮，

在妖魔的髒腑內的掙扎，
頭頂不見一線的天光
這魂魄，在恐怖的壓迫下，
除了消滅更有什麼願望？

楊喚，〈二十四歲〉 

白色小馬般的年齡 
綠髮的樹般的年齡 
微笑果實般的年齡 
海燕的翅膀的年齡 

可是啊 
小馬被飼以有毒的荊棘 
樹被施以無情的斧斤 
果實被被害於昆蟲的口器 
海燕被射落在泥沼裡 

YH （楊喚）！你在哪裡？ 
YH ！你在哪裡？

【補充】

《常州天寧寺聞禮懺聲》

有如在火一般可愛的陽光裏，偃臥在長梗的，亂雜的叢草裏，聽初夏第一聲的鷓鴣，從天邊直響雲中，從雲中又迴響到天邊；

有如在月夜的沙漠裏，月光溫柔的手指，輕輕的撫摩著一顆顆熱傷了的沙礫，在鵝絨般軟滑的熱帶的空氣裏，聽一個駱駝的鈴聲，輕靈的，輕靈的，在遠處響著，近了，近了，又遠了……
　　
    有如在一個荒涼的山谷裏，大膽的黃昏星，獨自臨照著陽光死去了的宇宙，野草與野樹默默的祈禱著，聽一個瞎子，手扶著一個幼童，鐺的一響算命鑼，在這黑沉沉的世界裏回響著；

　　有如在大海裏的一塊礁石上，浪濤像猛虎般的狂撲著，天空緊緊的繃著黑雲的厚幕，聽大海向那威嚇著的風暴，低聲的，柔聲的，懺悔他一切的罪惡；

　　有如在喜馬拉雅的頂巔，聽天外的風，追趕著天外的雲的急步聲，在無數雪亮的山壑間迴響著；

　　有如在生命的舞台的幕背，聽空虛的笑聲，失望與痛苦的呼籲聲，殘殺與淫暴的狂歡聲，厭世與自殺的高歌聲，在生命的舞台上合奏著；

　　我聽見了天寧寺的禮懺聲！

　　這是哪裏來的神明？人間再沒有這樣的境界！

　　這鼓一聲，鐘一聲，磬一聲，木魚一聲，佛號一聲，……樂音在大殿裏，迂緩的，漫長的迴盪著，無數衝突的波流諧合了，無數相反的色彩淨化了，無數現世的高低消滅了……

　　這一聲佛號，一聲鐘，一聲鼓，一聲木魚，一聲磐，諧音盤礡在宇宙間──解開一小顆時間的埃塵，收束了無量數世紀的因果；

　　這是那裏來的大和諧──星海裏的光彩，大千世紀裏的音籟，真生命的洪流：止息了一切的動，一切的擾攘；

　　在天地的盡頭，在金漆的殿椽間，在佛像的眉宇間，在我的衣袖裏，在耳鬢邊，在感官裏，在心靈裏，在夢裏……

　　在夢裏，在一瞥間的顯示，青天，白水，綠草，慈母溫柔的胸懷，是故鄉嗎？是故鄉嗎？

　　光明的翅羽，在無極中飛舞！

　　大圓覺底裏流出的歡喜，在偉大的，莊嚴的，寂滅的，無疆的，和諧的靜定中實現了！

　　頌美呀，涅槃！頌美呀，涅槃！

台灣現代詩

台灣現代詩

柯慶明
2016.02.24

• 「詩是透過美感觀照(1)，整理經驗(2)，凸顯意義(3)的一種思維方式(4)。」

活在這個時代，生活是片段的，之間不一定有內在的關聯性。我們的一天遇到的各種經驗，不見得有明白的規律、次序和因果，即便我們的學術努力，是希望能夠找出事件之間的因果關係。但這就是我們現代人的人生，非常複雜。那我們的人生要如何整理經驗，了解世界，這就很重要的。我們的生活、生命開始有道理，是因為我們能把經驗整理成有意義的形式，並且掌握內涵。你每天寫日記也可做到這一點，那詩呢？差別在哪？差別在詩必須透過美感(esthetic)觀照，美感不是beauty。妳不用現實的東西去看待事物，而是用美感，有距離地去觀察。比如大王椰子樹不只是樹，你可以看到每棵樹不同的形象和姿態，受到下雨刮風，天光雲影影響。詩人就通過詩，認識世界和自己，因為我們就是世界的一部分。我為何從詩開始？因為詩人對世界的認識、產生的感覺保存在詩作之中。也就通過詩人的認識，加以對照，我們一樣可以認識世界和自己。認識我們自己和他不一樣，但在某方面來講，你必須痛過有經驗的對象，正式經驗，並認識自我。

那麼這是第一點，第二點，是因為我們會牽涉別的東西，中國的詩歌，用漢語寫的詩歌，大多是抒情詩，我們很少寫所謂的epic，也不太寫敘事詩。台灣的現代詩，敘事詩的也很少，基本上還是抒情詩。大家讀小說就會知道，敘事詩裡面會描述衝突。（敘事－衝突－解決）抒情跟敘事最大的不同，不是沒有事件發生，而是從現象的某種對比，得出來的領悟（而非事件的解決），我舉一個比較古老的例子。中國頭一個歷史上只用八萬軍隊打敗八十萬軍隊（前秦入侵的軍隊）只有淝水之戰，這也讓晉朝得以繼續存在。晉朝靠著謝家軍作戰。謝家很特別，除了帶兵打仗、操作政治，也有很多特別的人出來，是一個文學的家族。（比如說討論詩經三百首哪首最好，謝玄說了：「昔我往矣／楊柳依依 ／今我來思／雨雪霏霏」）謝玄挑了講戰爭的詩（無法過家的生活，只因為戰爭）。「昔我往矣，楊柳霏霏」，我要出發的時候，楊柳在飄。「今我來思，雨雪霏霏」，思是語助詞，這時候，下著雪，我的心情如這般景象。請注意，大家會以為寫詩要寫形象，以為形象可以勾動美感，但是更有意思的是謝安（謝玄的叔父）。謝玄很浪漫，喜歡裝個香囊，他走到哪，香氣跟到哪，謝安也沒有阻止，他就提議和謝玄下棋，後來下贏了之後便一把把謝玄香囊取走。（好可愛）謝安提的詩經兩句更好，「訏謨定命，遠猷辰告。」謝玄形非常好，而謝安的意很好（詩有言、形、意）。現在的現代詩的內涵是跟著謝安的，因為經歷過的是不安的動盪時代，寫出來的，不只有形。

你有沒有注意過，很多詩的詩名只有兩個字，但李白的〈靜夜思〉不太一樣。「牀前明月光，疑似地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」在場的人有沒有人讀不懂靜夜思？但我要反問，大家真的懂嗎？李白真的只是要講他看的景色嗎？明月是什麼？只有滿月才叫做明月，滿月表示什麼，表示永恆的圓滿。一個人如果故鄉很好，應有盡有，有必要離開故鄉嗎？會離開故鄉去往他鄉，一定是因為他方有你所需的，所以才離開。人為何會離別？有時候是被迫，以時候是追求理想而走。當時在唐朝的讀書人，要求取功名就必須去長安，因此，這裡就牽涉到很有意思的事情，第二句所看到的事情應該發生在第一句之前，李白說霜，那時候必是寒冷之際，接下來他談，「舉頭望明月」，他先看照在地上的光，舉頭看月亮。李白的詩重複很多次字詞，但這不表示李白的詩不好，離家和想家，都各自有意義的。第一、第三句呼應，是亮的，但二、四句是暗的，地下頭的。在這首詩裡，李白要製造的張力，要省思的是，人生的抉擇。有得必有失，要追求明月似的世界和前程，還是要留在自己家鄉。可以去參考歌德的《詩與真實》（自傳），歌德雖然很喜愛待在自己的家鄉，但是他必須去闖世界。

講另外一首，《登幽州臺歌》「前不見來者，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」仔細想這首詩，他要感嘆的是，活在現在，無法和古人直接見面和溝通，這個世界也不會因為我的離開而到此為止。可是這個宇宙，跟我們的生命比，是多麼永恆和寬廣，我們卻活在一切隔絕的宇宙之中，所以忍不住哭泣。

需要買中國現代選集，齊邦媛老師編的，台大出版中心。
有心得作業和學期報告，學期報告限講述過的作品或作家的其他詩作。
大學部2000字以上。繳交時間是六月十五號上課當天。
學期考試，六月二十二日，開書考，考前一周宣布題目。

漢語是個特別的語言，語音和文字是沒有連結在一起的。同一個漢字，可以有不同的發音。漢語的另一個特色是【一字一音】。中文詩就容易達到整齊的形式。所以使用漢語和漢字來寫作，會不知不覺寫對句，有時候可以對的非常工整，容易重複。以前題詩就是要做對，那現在的問題，就出現在翻譯上（分行分段翻），翻譯給了中文讀者新的形式。有了分行分段，就能有跨行的詩句，更重要的是，一但分行分段，會產生特殊，行與行之間既是獨立又是連結的「雙重可能」（double meaning）。現代詩很努力要學習西洋分行分段的韻律。所以我選了一首大家熟悉的〈再別康橋〉。接下去，我要告訴各位的是，假如你去看莎士比亞的戲劇，然後看有名的段落（比如馬克白），別人也常把這些當詩來看（不見得押韻），這些詩句後來發展成無韻詩。

〈死〉，敻虹

輕輕的拈起帽子

要走

許多話，只

說：

來世，我還要

和

你

結婚

帽子戴好，看似從容安詳，但是秘密是「要走」。人之將死，其言也善。「許多話，只」在活著的時候，我們要的都是多，但你能不能找到你生命之中的重要道理？佛教禪宗常講，「萬法歸一」，但一歸何處？（也許，一歸萬法）我年輕時候，愛讀泰戈爾的詩句，他寫了〈春之循環〉，嬰兒出生的哭不是哭，而是向世界表達我存在。「天上地下，唯我獨一」生命最重要的東西，就是不斷以自我表現來表示他的存在。當你在說時，還活著，但不說了，那就是死。「和」與「許多話」一樣，有著無限的可能。但這首歌還有個玄機，是首翻轉詩歌。拜倫曾說，所有的悲劇結束在葬禮，所有的喜劇都結束在婚禮，但這首詩結束在婚禮，可題目是死亡。詩，可以幫助我們了解世界，沒有我們自以為是的那麼簡單。

下禮拜要討論幾個問題，討論新詩和現代詩美學的差異。